明暗素描是以明暗调子来塑造对象

素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。

此过程每日坚持一小时，练手，练忍耐，为将来的绘画和心法修学打下基础。右手酸了可以换左手，两只手都学学画，增加点乐趣。初学者绘画途中要注意克制烦恼，忘记自我的存在。

沈阳好画室切忌认为自己是天才，应脚踏实地走前人的路：手与笔合-笔与画合-画与意合。

明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰），引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。

学乐器要练习指法，学画要练习排线。排线练成之日，心境经达一定定境，理事相融，学生便可独上高楼，望尽学涯路。

掌握了下面这些基本的技法，胸有成竹。

有些图看不清？看不清就算了，日后绘画中去练吧。

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